我们如何去欣赏一个经典的设计作品，可以有很多角度。古往今来室内空间不管怎么变化，最终都要服务于人，所以今天我只从室内环境所对应的人的心理状况去了解室内。
经典的室内设计，不论是这样或那样的空间形式，之所以可以流传，受人敬仰，一定是符合人类心理深层的审美需求。决不是一个偶然现象，是必然。
室内空间从最初的洞穴演化而来，洞穴的出现只是为了满足最基本的生存安全，当人的身体不再担心被野兽吃掉，不再担心严寒酷暑的侵袭，自然的会从浑然一体的“洞”分化成三部分：天花、墙面、地面。当然最初洞是一个特殊的建筑形式，原始人的住所，高僧大德的闭关圣地，之所以选择洞穴也是有心理原因的，因为洞的围和感更让人感到安全，被保护。洞又像混沌之初没有分化的状态，更具有能量。
天 花
我们先说天花，天花对应的是自然界的天，天是强悍有力的，有温暖严寒也有狂风暴雨。我们对天的态度是敬畏和感恩，也像对父亲一样。所以天花可以表现精神层面的向往和寄托，比如严谨的几何图形、天顶画。
如果把天花和身体位置对应，天花对应的是头部，头部位置是理智，胸部是情感，腹部是本能。所以从另一个层面讲，天花不管形式如何变幻，表现的都是我们的思维，是理智，我们可以看到种种理性的痕迹，比如秩序和规则，平衡和韵律。
法国的圣德尼大教堂
英国剑桥大学国王学院礼拜堂
法国圣礼拜堂
教堂空间，是信徒用来祈祷，和上帝沟通的地方。信徒需要一个点来投注至高无上的精神信仰。把一种未知的，冥冥中的主宰投射到天花，来仰视，来膜拜。信仰高于一切，而天花的尺度是最好的选择。高到遥不可及的地步，完全高于普通民用空间，是无论如何都够不着的。所以，凭借这个无法企及的高度就可以投射对遥远天国的向往，对未知的敬畏。
这三个空间都属于哥特建筑，天花表现形式由最初结构所限的简单的三角形分隔，到后期工艺成熟创造的繁复分割，以及最后像王冠一样的艳丽华美。都是在表现理性的不同侧重。这几个天花都由完美几何图形组成，这种理性的分割象征着理智和秩序，几何的研究是人类智慧的结晶，所以用几何图形装饰天花也是对上帝智慧的赞美。同一图案的重复出现，体现了虔诚和恭敬，甚至我们可以想象伊斯兰建筑内部的重复更为不可思议。
洛可可风格，德国费斯堡，凯瑟大厅
洛可可室内的天花特征是藤曼和卷曲的花草大量的出现，并以抽象的形式从墙面逐渐延伸到天花，墙面和天花没有明显的界限，很多是弧形连接。我们之前说过墙面是用来表达情感，现在可以理解为情感泛滥，甚至失去理智。
实际情况也是这样，路易十五时代，宫廷生活纵情享乐，绘画题材也从之前的宗教、神权、圣战的严肃话题逐渐转换为衣着精美的贵族游玩、情爱或享乐主义题材。室内装饰也更强调华丽和舒适。此刻的天花直线少曲线多，天花设计更为感性，随意，明快，理智的范围在缩小。
故宫皇极殿的天花
我们再来看自己本名族的杰作，相对哥特式的教堂，皇极殿的天花强调的威严，是君臣之间不可跨越的界限，界限就是理智。什么该做什么不该做，什么该说什么不该说。这个空间并不强调高度，高度也没有太高，但是在这样的环境，根本没有去碰触天花的欲望，不敢越雷池一步。君臣的界限只有服从管理，老大说了算。
我们来分析一下此天花的组成，此天花的组成更为刚强严谨，主框架四平八稳，粗壮有力，在主体的承载下精致的井口天花有秩序的烘托出中心八角浑金蟠龙藻井的龙形木雕。龙头下探，口悬宝珠。主次分明，强调帝王的唯一性，木结构层层的递进关系反应出严格的顺序排列，君权神授，皇恩浩荡，此空间的感受只有感恩与服从。
故宫珍宝馆的天花
相对于太和殿，此天花平和了许多，但依然严谨，细碎的井口造型密密排布，这里体现的是谨小慎微态度，伴君如伴虎，一定要谨慎言行，规规矩矩丝毫不得马虎。
斗拱的遐想
斗拱造型虽然在功能结构上有它的妙用，但在这里我们只观察它的造型特征带给我们的感受，每一组单独的斗拱，都是底部小，逐渐向上扩大，像手捧莲花向上供养的姿态。用斗拱去承托天花，也是中式建筑中人对天的恭敬，对冥冥中大道的敬仰，对帝王的顺从。斗拱也可以看作是中式的柱头，但不是所有的斗拱下都对应有柱子。
山西大同善化寺大雄宝殿天花
我们形容古建的屋顶“如鸟斯革，如翚斯飞”是说房顶外观看如同鸟儿的翅膀一样轻盈，有腾飞之势。这里说的是外观，但从内部观察也是如此，木框架通过榫卯结构一层层向上推举，中心屋脊缓缓上升，随之屋面形成缓和的曲线。这种缓慢的上升之态，体现了人与自然的关系，不争，不抢，不盲目崇拜，体现了人法地，地法天，天法道，道法自然的出世观。是祖先的哲学智慧，是精神的升华与超越。
榫卯是木框架组合的基本结构，是凹凸部位相结合的一种连接方式。凸出部分叫榫，凹进部分叫卯。这种组合方式将梁、枋、檩、斗拱等构建牢牢结合在一起，相互牵扯平衡制约，这样的合作方式体现了理性的协作与克制。当然每一个型材的位置与尺寸大小都按部就班，丝毫不乱，又体现了秩序与规则，这些都是理性的作用。相对于之前的洛可可建筑，我们的太理性了，他的太感性了。
梁志天的平顶
最后说平顶，没有什么造型，很简单，看上去好像没有什么寄托，很平和，也不去控制，表现的是理性的另一面，“无为，无所不为”。往往用来表现富足过后的平静，是一种高品质的简单。或者是一种出世的心态，不再有什么执着。
地 面
地面是大地的象征，大地是一种生发的状态，比如大地的花草树木，只要环境合适就呈现不屈不挠的生长的状态，生机勃勃，是生命力的象征。我们把天比作父亲，地则是母亲。母亲孕育着生命，土地给了我们滋养。所以地面设计体现了我们对“生”的基本态度。
东方人和西方人对土地的情感是不一样的，我们的祖先是农业的行家里手，他们热爱生活，愿意定居，喜欢把房子盖在山脚下，盖在一个靠山面水的地方，去了解土地、深挖土地，施肥、灌溉、最后是播种和收获。所以我们的地面是黑色的，像土的颜色。比如金砖。
故宫乾清宫
我们的祖先很早就用砖铺地，秦砖汉瓦，以至明朝出现了金砖。金砖用一种沉泥高温烧制而成，因为含铁，硬度级高，加之经过桐油浸泡，敲击时会有金属之音，所以名金。传说住在金砖铺地的房子里会“砖养人，人养砖”，指的是金砖的透气性把土地的润泽传递给人，可接地气；人来回走动，又会给砖面赋予水一样的光泽，金砖强调的是润泽和滋养，我们对大地的情感是热爱和感激。
西方人的祖先是畜牧业，逐水草而居，他们看到的是满眼的绚烂，鲜花草地在四时的映照下生机勃勃。所以他们的地面是彩色的，他们很早就学会用彩色的石头抛光后拼成美丽的图案。如果我们对土地的情感是热爱的话，那西方对土地的情感则是热恋，是热情洋溢的表达。我们是安静的，他们是跃动的。
梵蒂冈教堂地面
那在中国有没有表现地面鲜活的一面？有，但在民间，可能正统教育里对母性是压抑的缘故。我们北方有炕，既可躲开贴地的凉风，冬天还暖和。炕在民间或乡村的使用率很高，记得小时侯家家户户的炕和炕围子都是五颜六色，花鸟鱼虫什么都有。炕属于席地而坐的地，炕围画属于地面的延伸，是民间生命力的展现，它的表现形式更简单鲜活，内容积极向上，直接表现生发的状态。
炕围画
地毯
地毯也是地面的一种，我觉得铺地毯是对草地、或洞穴时的祖先对兽皮的美好回忆，地毯中最多的图案也是花草和藤蔓，是生发的状态，似乎只有模仿自然界的植物纹样才更容易体现地毯特性。地毯和地砖相比，厚实的地砖强调的是安全和稳定，地毯更偏向于私密、富足和幸福感。我们习惯在坚硬的地面上局部铺一块地毯，可见是很有道理的，只有安全了才可能有私密和富足。
墙 面
天花是理智，地面是本能，墙面则是我们的情感。如果用身体来对应的话，头部是天花，腹部是地面，胸部就是墙面。墙面的挂画和摆设以及家具饰品都属于房间的中间位置，都在表达我们的情感。有了情感，整个空间都变得柔软，不再钢筋水泥般硬，都愿意接近。
欧洲建筑的天顶画难道不是在表达情感吗？他们的天顶画大多是神圣题材，有使命感，有引导性，有教化作用，都在理性的控制范围内，相对正统一些，没有那么放松随意，而墙面的装饰品距离我们更近，便于欣赏，所以更容易表现主人的真实情怀。
我们先简单看下一幅画对人的影响，下图通过ps处理，同一空间，一幅画的删减，左边的空间明显更有亲和力，整个空间也好像有了表情，同样具备舒适的壁纸和座椅，但挂画的空间和我们内心的距离更近，感觉很容易了解它，也容易亲近。空白墙面的空间，感觉陌生，不知道他的脾气性格，也不知道它的接纳程度，所以会有距离感。
上图的挂画是宋徽宗的瑞鹤图，它让整个空间更具中式的文人意境，它的内容影响到了整个空间气氛，甚至连特征很不明显的地毯、座椅都有了一层浓浓的中式味道。可见情感表达可以扩散和传递，这就涉及另一个问题，对于一个大空间来讲，每一个单独小空间的饰品和陈设，它们的品质需要一致，需要有连贯性，这样整体空间才会和谐而且印象深刻。
再来看下我国传统建筑的内饰，现存苏州园林的摆设虽不尽人意，但我们还可以参考古画去了解，先人的配饰选择完美注释了整体的品质和连贯性。字画、书法、匾额、条案上的桌屏、太湖石、瓷器、花草等随处可见，都在表情达意，且意境深远，意犹未尽。所以在这样的环境下可以陶冶性情，滋养身心，符合养身的精神。相对西方，我们的表达更趋向于抒情，以及个体的人格完善，表达含蓄，而且由内而外。
我们看过很多欧洲老宅，后代会把祖先们身着华服的油画挂在墙上，有的还有族徽、猎枪、标本、盾牌等。因为有传承，这些都在展现家族曾有的辉煌，后代以祖先的荣耀而骄傲。这里情感表达的是荣耀、是回忆，是传承的辉煌。东西方情感表达的差异，简单来说一个向内，一个向外。
家具的首要功能是承载，当基本功能满足后它的外观就开始变得悦目，出现各种纹样和雕刻，开始表达优雅、富足。而且在家具的顶部也开始放置雕塑、瓷器等工艺品摆设，让家具和整体环境融为一体，不再那么体积庞大。我国在明朝万历年间出现了万历柜，柜顶出现了亮格，是专门用来摆放展示。清朝出现了多宝阁、博古架，让情感有更多的地方投注，让空间有更细腻的表情。
最后说一下镜子，墙面的挂饰里会出现一面考究的镜子，大面积的镜子是现代工业的产物，镜子的反射可以扩大空间，从功能上讲可以把镜子当成一个窗口或洞口来考虑。如果把它当装饰品来看，镜子代表了一种反观，或自我觉察，或抽离，是一种谨慎的态度，镜子会让整体的情感表达停顿一下，瞬间的反思，就像一个顿号“、”。
柱子在空间中的关系，它表现了一种连接，是人和天地的连接关系、是我和父母的连接关系。柱子有承上启下的作用，柱有柱头，有柱脚。柱头形式不论如何变化，都呈现向上托举的姿态，表示对天的恭敬。柱脚则是站稳的姿态，稳站在大地之上，并有向上发力之势，表现出对大地的信赖与依靠。
最后我们分析一下西班牙建筑大师高迪的柱子，大师的作品可以直接触及到灵魂的深处，我们来看圣家族教堂的柱子，他的柱子粗壮有力，形态像树一样向上延伸，它和天花的连接极为紧密，不仅仅是向上托举，还有一种牵扯，甚至是紧抓不放。这里体现了他和万物主宰“神”的联系，或者和父亲的关系，是依恋，是眷恋。虽然大师是一个成年人，但他内心一定有一个没长大的孩子，和父亲有着千丝万缕的连接，甚至还未分离，也正是孩童的单纯和执着的表现力才造就了作品的伟大。
或者说高迪的作品体现了一种分离的过程，是一种被凝固的转化，所以他的建筑有时也像是洞穴，是洞穴向现代建筑的转化过程。我们可以看到强大能量变形时的一种扭曲和拉伸，这种张力在内心可能是挣扎的，是要宣泄表达的。所以大师会废寝忘食的工作，完全沉浸在自己的内心世界，这种心底的诉说如果在创作中找到了出口，那简直就要一吐为快，所以作为观者也能感受到作品一气呵成的酣畅淋漓。
高迪的圣家族教堂
关于作者
陈大为
独立室内设计师 从业20余年
2016 德国if国际设计奖
2015 金堂奖年度优秀住宅公寓设计奖
2015 年度国际空间设计大奖 艾特奖 最佳别墅设计入围奖
2015 年度国际空间设计大奖 艾特奖 最佳公寓设计入围奖
2014 金堂奖年度优秀办公空间设计奖
2014 双面神中法国际设计交流展
2014 年度十大资深设计师奖
2004-2008 师从著名心�...